L’obiettivo è la formazione dell’attore in grado di lavorare creativamente con il proprio corpo attivando la capacità di interpretazione extralinguistica.
Formare l’Attore Corporeo, in grado di dominare la plasticità del corpo e della forma/corpo utilizzando il personale immaginario e il movimento.
Sviluppare nell’allievo abilità tecniche e strumenti che consentano di utilizzare il seguenti codici: gesto mimico; lirico/poetico; fumettistico; pantomima di narrazione e gesto metaforico/simbolico.
Sviluppare la capacità di creare scene sia singolarmente che in gruppo.
Sviluppare la capacità di utilizzare lo spazio vuoto e senza oggetti creando illusioni di mondi, ambienti, oggetti e relazioni utilizzando esclusivamente le tecniche corporali espressive.
Lo studente sarà in grado di gestire il proprio corpo, a fini performativi ed artistici, utilizzando il piano comunicativo non verbale, la gestualità e le competenze narrative corporee.
Nello specifico dell’arte scenica, l’attore del teatro di movimento, è in grado di impiegare tutta la gamma dei movimenti fisici, gestuali, mimici e i principi della Comunicazione Non Verbale al fine di creare spettacoli di genere narrativo, visuale, comico o drammatico.
L’attore mimico corporeo possiede capacità auto-registiche
Padroneggia se stesso e gestisce i personali stati emotivi riconducibili ai contesti di alta prestazione (ansia da prestazione-situazioni di stress…..)
Livello 1
– Espressione dell’allievo attore a partire da se stesso.
– Conoscenza e auto-esplorazione del corpo, delle sue dinamiche espressive, motorie e comunicative.
– Improvvisazione
– Acquisizione di tecniche di autopercezione
– Acquisizione di tecniche di autofocus e visualizzazioni dinamiche livello 1
– Programma di esercizi pre-espressivi
– Programma di tecnica base
LIvello 2
– Implementazione delle competenze tecniche dell’illusione gestuale e delle tecniche di narrazione corporea (naturalistica/metaforica/poetica/fumettistica)
– Tecniche intermedie
– Il gesto come simbolo e tramite narrativo
– Interpretazione oggettiva-soggettiva
– Tecniche dei doppi piani
– Pensiero magico
– Acquisizione di tecniche di autofocus e visualizzazioni dinamiche livello 2
– Danza mimica
Le lezioni si tengono in palestra di danza con incontri di 3 ore.
Sono altresì utilizzati mezzi audiovisivi, ad integrazione della didattica pratica al fine di trasferire all’allievo una panoramica variegata nell’ambito del teatro fisico e gestuale si studiano repertori e spettacoli, per fornire ampia panoramica del quadro artistico storico e contemporaneo dell’arte mimica e gestuale.
Si utilizzano: tecniche teatrali generali; espressive corporee; di mimodanza; tecniche di auto-ascolto; tecniche di improvvisazione teatrale.
Totale 75 ore annuali