L’eccellenza del sistema educativo della Scuola Formazione Attore si fonda sullo studio e l’approfondimento di una pedagogia basata sul principio della formazione globale.
Questo modello, noto come Approccio Globale al Curricolo (GCA), si basa sull’idea che l’apprendimento avviene principalmente attraverso l’ambiente educativo e sulla multidisciplinarietà.
Nel settore dell’arte drammatica, la formazione globale si applica attraverso percorsi educativi che integrano competenze artistiche, sociali, tecnologiche e umane, formando professionisti completi e consapevoli.
Le arti sceniche non sono ridotte ad attività estetica, ma sono un mezzo per coltivare l’immaginazione, favorire il pensiero creativo e promuovere la consapevolezza di sé e del mondo.
Le arti contribuiscono allo sviluppo di abilità utili a rispondere a sfide globali come la pace, la sostenibilità e l’equità, offrendo spazi esperienziali che stimolano il dialogo, la curiosità e la capacità di prendere posizione.
Le arti diventano un veicolo per l’esplorazione di nuovi mondi, possibilità e connessioni, permettendo di fare un passo indietro rispetto alla situazione corrente e di considerare alternative.
La prima condizione affinché tu possa imparare facendo è metterti in condizione di provare e questo diventa difficile in classi molto numerose. Poniamo attenzione a creare classi non toppo numerose che ti consentano di essere sempre al centro dell’attività didattica. Sarai immerso in un flusso di azioni artistiche dalle 9 del mattino alle 18 della sera e tutti i giorni avrai modo di “fare per imparare“.
Il saggio è una performance in cui tutti gli studenti hanno eguale importanza perché devono dimostrare le competenze acquisite. Tuttavia si tratta di una situazione artificiale: il mondo del lavoro non ragiona secondo questa modalità.
Verrai inserito in produzioni professionali con ruoli secondari come allievo, ma questo ti servirà per acquisire confidenza con i ritmi di lavoro reali e così “imparerai facendo“.
La multidisciplinarità favorisce l’innovazione, l’adattabilità e la collaborazione, elementi essenziali per una carriera di successo nel settore delle arti performative.
Inoltre, sapersi adattare a diversi linguaggi espressivi consente maggiori probabilità di inserimento lavorativo rispetto a chi punta ad un solo settore.
L’eccellenza del sistema educativo della Scuola Formazione Attore si fonda sullo studio e l’approfondimento di una pedagogia basata sul principio della formazione globale.
Questo modello, noto come Approccio Globale al Curricolo (GCA), si basa sull’idea che l’apprendimento avviene principalmente attraverso l’ambiente educativo e sulla multidisciplinarietà.
Nel settore dell’arte drammatica, la formazione globale si applica attraverso percorsi educativi che integrano competenze artistiche, sociali, tecnologiche e umane, formando professionisti completi e consapevoli.
Le arti sceniche non sono ridotte ad attività estetica, ma sono un mezzo per coltivare l’immaginazione, favorire il pensiero creativo e promuovere la consapevolezza di sé e del mondo.
Le arti contribuiscono allo sviluppo di abilità utili a rispondere a sfide globali come la pace, la sostenibilità e l’equità, offrendo spazi esperienziali che stimolano il dialogo, la curiosità e la capacità di prendere posizione.
Le arti diventano un veicolo per l’esplorazione di nuovi mondi, possibilità e connessioni, permettendo di fare un passo indietro rispetto alla situazione corrente e di considerare alternative.
La prima condizione affinché tu possa imparare facendo è metterti in condizione di provare e questo diventa difficile in classi molto numerose.
Poniamo attenzione a creare classi che ti consentano, invece, di essere sempre al centro dell’attività didattica.
Sarai immerso in un flusso di azioni artistiche dalle 9 del mattino alle 18 della sera e tutti i giorni avrai modo di “fare per imparare”.
Il saggio è una performance in cui tutti gli studenti hanno eguale importanza perché devono dimostrare le competenze acquisite.
Tuttavia si tratta di una situazione artificiale: il mondo del lavoro non ragiona secondo questa modalità.
Verrai inserito in produzioni professionali con ruoli secondari come allievo, ma questo ti servirà per acquisire confidenza con i ritmi di lavoro reali e così “imparerai facendo”.
La multidisciplinarietà nella formazione attoriale non solo arricchisce l’artista, ma lo rende più preparato a affrontare le sfide del settore culturale contemporaneo, dove le frontiere tra le arti sono sempre più sfumate e le collaborazioni tra discipline sono la norma.
Sapersi adattare a diversi linguaggi espressivi consente maggiori possibilità di inserimento lavorativo rispetto a chi punta ad un solo settore.
